The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venezia
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Tessitori e sarti
Scialli raffinati
La storia della Tessitura Bevilacqua si intreccia con il cuore della tradizione artigianale veneziana e il coinvolgimento della famiglia Bevilacqua nella tessitura veneziana risale al 1499.
Passione, talento e determinazione sono gli elementi che definiscono i 60 anni di carriera del maestro sarto Franco Puppato in Calle dei Fabbri, nel cuore di Venezia. Utilizzando i materiali più pregiati provenienti dall'Italia, dalla Scozia e dall'Inghilterra, Puppato lascia che il suo mantra "eleganza su misura" guidi il suo lavoro sulla strada giusta tra una marea di serializzazione e uniformità che appiattisce tutto e soffoca la creatività.
TESSITURA BEVILACQUA
La tradizione della tessitura veneziana
Lavorando su telai risalenti al XVIII secolo recuperati dalla Scuola di Seta della Serenissima, la Tessitura Bevilacqua combina tecniche e disegni storici con un tocco di modernità per creare i suoi iconici tessuti di velluto e i disegni rinascimentali damascati.
TESSITURA BEVILACQUA
Passione, processo e precisione
Anche se il processo è difficile e complicato, la parte più soddisfacente del mio lavoro è guardare indietro a ciò che ho creato, sapendo che il tessuto finito davanti a me valeva tutti gli sforzi fatti.
In questo lavoro non si smette mai di imparare. Attualmente sto imparando la tecnica "Soprarizzo", una delle lavorazioni manuali del velluto più complesse e lunghe, che richiede anni per essere padroneggiata. Viene eseguita a mano su 18 telai che risalgono al XVIII secolo. In precedenza appartenevano alla corporazione della seta della Repubblica di Venezia.
Giulia Incipini, Tessitrice
TESSITURA BEVILACQUA
Perché l'artigianato è importante nel mondo di oggi?
La Tessitura Bevilacqua è un'eredità della tradizione che per secoli è stata vitale per Venezia. Nel 1500 a Venezia c'erano 6.000 telai, quindi migliaia di persone erano coinvolte nella produzione di velluto. In un mondo in cui tutto è ormai prodotto in serie, è particolarmente prezioso poter realizzare pezzi unici con amore, saggezza ed esperienza.
Alberto Bevilacqua, CEO
TESSITURA BEVILACQUA
Se non avesse fatto la tessitrice, quale altro mestiere avrebbe intrapreso?
Se non avessi fatto la tessitrice, credo che sarei entrata nel mondo dell'ingegneria biomedica. Era la mia passione! Ma ho cambiato idea quando ho fatto lo stage alla Bevilacqua e ho sperimentato cosa significa fare questo lavoro. Me ne sono innamorata immediatamente e non mi sono più voltata indietro.
Giulia Incipini, Tessitrice
FRANCO PUPPATO
La sartoria alla perfezione
Gli abiti di Franco Puppato sono caratterizzati da una spiccata empatia e comprensione della psicologia del cliente, ma anche dall'uso di calcoli matematici finemente calibrati: colpi da maestro che gli sono valsi il premio Arbiter, l'Oscar della sartoria italiana.
FRANCO PUPPATO
Qual è il processo che preferisce nell'ambito del suo mestiere?
Il taglio del tessuto, l'origine dell'abito, mi affascina sempre, perché rappresenta la nascita e lo sviluppo del capo per il corpo del cliente. La tecnica che preferisco, trasmessa dal mio maestro, è la creazione di abiti con la trigonometria. Un approccio matematico permette a un giovane artigiano di acquisire quasi subito sicurezza nella professione e nel perseguire la propria espressività artistica.
FRANCO PUPPATO
Il viaggio di un sarto
Considero tutti i capi che creo come miei figli e ognuno ha la sua storia. Una volta, durante un viaggio in bicicletta da Venezia a Parigi, mi sono fermato a incontrare alcuni clienti per prendere le loro misure, perché il mio mestiere mi accompagna ovunque vada. Un'altra volta, ho portato un abito a un cliente in bicicletta da Venezia a Innsbruck.
FRANCO PUPPATO
Una città di creatività
Ogni artigiano, calzolaio, orafo, restauratore, dà il proprio contributo alla cultura della propria città, sviluppando allo stesso tempo la propria abilità manuale e la propria mente. Perseguendo la perfezione artistica attraverso le mie creazioni sartoriali, devo adattare le caratteristiche di ogni abito alla perfezione.
Venezia è stata, e sarà sempre, una città che raccoglie il mondo dell'artigianato sia dal punto di vista culturale che artistico: è difficile non lasciarsi ispirare da questo luogo. La luce di Venezia mi infonde una serie di emozioni e sensazioni che arricchiscono la mia vita quotidiana. È una città che offre una creatività continua.
LINO LANDO
Fondatore dell'Atelier Fortuny Venezia.
L'artista-designer spagnolo Mariano Fortuny è stato un luminare della creatività nei campi della moda, del tessile, dell'arte e altro ancora; ha lavorato a Venezia con la moglie per la maggior parte della sua vita per creare modelli rivoluzionari come l'abito Delphos. Dopo la sua scomparsa, la sua casa - oggi Palazzo Fortuny - è diventata un museo dedicato al lavoro della sua vita. L'eredità di Fortuny in mostra ha ispirato il veneziano Lino Lando a decodificare e analizzare le creazioni di Fortuny, a ricostruire il suo laboratorio e a portare avanti la storia di Fortuny, preservando e sostenendo le sue preziose tecniche artistiche e i suoi segreti per farli conoscere a una nuova generazione.
LINO LANDO
Cosa significano per lei tradizione e innovazione nel suo mestiere?
Una delle chiavi del mio lavoro è il continuo rinnovamento, pur nel rispetto delle tradizioni. La tradizione è come un'ancora creativa, senza la quale ci perderemmo, ma dobbiamo sempre essere in grado di innovare, il che non è sempre facile, perché il tempo passa, le materie prime cambiano e anche i gusti delle persone. Il pubblico di oggi si aspetta risultati perfetti e in linea con i suoi gusti, per cui siamo costretti a rimanere fedeli alla nostra ispirazione e a soddisfare le aspettative moderne.
LINO LANDO
C'è qualcosa che avete realizzato che è stato particolarmente significativo per voi?
Una delle cose su cui abbiamo passato molto tempo a fare ricerche è il plissé di seta di Fortuny, o meglio, di sua moglie Enriette. Ci sono voluti anni per ricreare il loro stile di abiti plissettati e ondulati, e quando finalmente ci siamo riusciti, c'è stato un vero e proprio "urrà" collettivo nel nostro studio. Nel corso del tempo, ogni 2 o 3 anni, riusciamo a migliorare e a rinnovare le nostre tecniche tanto da far sembrare antichi i nostri vecchi metodi.
LINO LANDO
Qual è l'aspetto più complesso del vostro mestiere che richiede maggiore attenzione?
Molti dei nostri pezzi richiedono vari passaggi complessi. Ad esempio, quando eseguiamo la serigrafia su velluto di seta, a seconda del disegno, sono necessarie fino a 5/6 passate, con ogni passaggio che aggiunge un nuovo colore e nuovi motivi - con ogni riquadro che si sovrappone al precedente.
Un altro esempio sono le nostre lampade di seta. Partendo da un foglio di seta, che bagniamo e asciughiamo molto lentamente, facciamo in modo che si plasmi gradualmente nella forma desiderata, il tutto senza fare una sola piega.