The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venezia
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Emozioni intagliate
Stampatore, fotografo e rilegatore
Quello di Paolo Olbi è un percorso artigianale di grande ispirazione. Dopo aver iniziato a rilegare libri per amici a Venezia, Olbi ha sviluppato la sua abilità, facendo crescere la sua attività nel tempo e cominciando a lavorare per le grandi Biblioteche veneziane e non solo.
Da antichi testi e da un viaggio in Turchia, Alberto Valese ha potuto apprendere i segreti e le abilità della tecnica Ebrù. Dal suo laboratorio, Valese ha sviluppato uno stile che trae ispirazione dalle qualità uniche di Venezia.
Da un decennio il fotografo d'arte Vittorio Pavan si concentra oggi sull'Archivio Cameraphoto, che ospita oltre 300.000 fotografie del glorioso passato di Venezia, dagli anni Quaranta in poi. L'archivio di Pavan presenta uno sguardo candido sulla storia di Venezia, dalle star del cinema glamour alla Mostra del Cinema di Venezia, agli artisti di fama mondiale alle Biennali, ai partecipanti alla Mostra del Cinema di Venezia.
PAOLO OLBI
Realizzato a Venezia
Nato nel cuore di Venezia e uno degli ultimi legatori artigianali di libri in pelle, Olbi è una testimonianza della reputazione di Venezia come città di artigiani e di immaginazione. Ha trascorso la sua vita lavorando a Venezia ed è orgoglioso che le sue creazioni si possano trovare solo nella sua boutique.
PAOLO OLBI
Ispirazione veneziana
Da giovane ero un pittore di paesaggi e sono riuscito a portare la stessa creatività nel lavoro che svolgo ora. Tutto ciò che riguarda il mio mestiere è ispirato a Venezia.
PAOLO OLBI
La mentalità di un meccanico
L'aspetto veramente soddisfacente del mio lavoro è che non mi stanco mai di fare quello che faccio. È sempre un piacere venire al lavoro, perché ho scelto una professione che mi piace.
Il sogno di mio padre era che io avessi un lavoro normale, il che sarebbe stato un incubo per me, che preferisco una vita in cui posso esprimermi nel mio modo particolare. Lavorare in un ufficio sarebbe stato impossibile per me, a causa del mio desiderio di creare.
Se non avessi scelto la rilegatura, avrei fatto il meccanico, perché ho una mentalità da meccanico nel lavoro che faccio. Tengo molto alla precisione. Ispirato da Venezia e dalla sua industria del vetro, ho potuto applicare le mie competenze per creare copertine di libri con il vetro.
PAOLO OLBI
Perché l'artigianato è importante nel mondo di oggi?
L'artigianato è importante perché mettiamo in moto idee che altrimenti non vedrebbero la luce. Gli artisti creano opere, come i quadri ad esempio, che possono essere condivise e apprezzate a casa o con gli amici. Noi artigiani abbiamo il potere di mettere un oggetto, qualcosa di bello, qualcosa di artistico, nelle mani di chi, si spera, lo userà per molti anni a venire.
Il mio consiglio ai giovani artigiani è di seguire le proprie aspirazioni, senza paura, e soprattutto di imparare a essere modesti. Mi interessa tutto ciò che riguarda il mio campo, dalla falegnameria alla meccanica, perché l'incrocio delle idee può portare l'artigianato a un livello completamente nuovo. Se avete fantasia e abilità, unite la scoperta di nuovi materiali alla vostra curiosità.
ALBERTO VALESE
Pittura sull'acqua
L'arte della marmorizzazione della carta, di cui Alberto Valese è maestro, è nata in Cina e in Giappone nel 1300 ed è arrivata in Persia e in Turchia attraverso la Via della Seta, dove è fiorita sotto i maestri artigiani ottomani ed è stata chiamata "Ebrù" (la parola turca per "nuvola").
ALBERTO VALESE
Un viaggio creativo
Ho iniziato a interessarmi a questo mestiere grazie a un libro francese del XIX secolo sulla marmorizzazione. Mi ci è voluto più di un anno per decodificare gli antichi metodi. Quando ho aperto il mio primo negozio nel 1977, ero l'unica persona a praticare la mia tecnica, lavorando prima sulla carta e poi passando alla seta e agli oggetti tridimensionali.
ALBERTO VALESE
In che modo Venezia ha influenzato il suo mestiere?
Il colore, la tranquillità e il silenzio sono per me una costante fonte di ispirazione. Vengo da una famiglia di artigiani veneziani: mio nonno aprì qui una fonderia che ancora oggi porta il nostro nome. Sono cresciuto, ho fatto amicizia e mi sono sviluppato come artista nel quartiere tra Campo Santo Stefano e San Samuele. Mi piace ancora andare a guardare il mondo che passa nella laguna con la mia barca. Vivere a Venezia mi ha messo al centro di un ambiente di artigianato artistico, e ne sono molto più felice.
Ciò che trovo straordinario in questo lavoro è che ogni cosa è unica e deve essere sempre preparata con cura. Anche se scrivessi quante gocce di questo o quello mi servono, i risultati sarebbero ogni volta diversi perché il tempo, l'umidità, l'umore - tutto cambia. Ogni foglio è sempre un foglio nuovo. Non è un lavoro che si può fare di fretta: occorre un senso di calma e il processo può essere persino meditativo.
ALBERTO VALESE
La tecnica Ebrù
La tecnica Ebrù consiste nel versare i colori in modo che galleggino su un liquido denso e gelatinoso, a volte ricavato da licheni islandesi. I disegni vengono creati sul liquido e la carta viene appoggiata delicatamente sulla superficie. Il colore si sposta dalla superficie alla carta e il processo viene ripetuto. Ogni foglio di carta richiede circa 5-6 passaggi.
VITTORIO PAVAN
Fotografo artigiano e Archivista
L'archivio di Vittorio Pavan contiene oltre 300.000 fotografie, e la sua missione di sempre è quella di immortalarle tutte e di aprire al pubblico questa incredibile biblioteca nella sua interezza. Il compito monumentale di conservare, catalogare e rendere disponibili queste immagini è un processo complicato e intenso che richiede un occhio artigianale e una comprensione magistrale del mestiere.
VITTORIO PAVAN
Qual è il processo che preferite nell'ambito del vostro mestiere?
Sebbene sia uno dei processi più ardui del mio mestiere, perfezionare l'illuminazione delle opere d'arte che catturo è per me motivo di grande soddisfazione. Più difficile è il luogo in cui si trova l'opera d'arte, più grande è la sfida: alcune sono collocate all'interno di cappelle di chiese buie e strette, altre hanno una superficie molto ampia.
Calcolare il giusto posizionamento delle lampade per illuminare un dipinto, evitando i riflessi e con una luce univoca su tutta la superficie, è un compito difficile. Ho dovuto creare impianti di illuminazione su misura in situazioni quasi impossibili.
GIANPAOLO FALLANI
Stampante serigrafica
Situato a Cannaregio, il grande laboratorio serigrafico diretto da Gianpaolo Fallani è una fucina creativa dove le idee degli artisti si traducono in stampe artigianali di raffinata fattura ed eleganza.
Dalla fase iniziale e delicata di scelta del colore, all'applicazione di pigmenti specifici per mettere a punto la tonalità, il processo di stampa può durare diverse settimane, spesso definite dalle condizioni uniche di temperatura e umidità di Venezia
GIANPAOLO FALLANI
Qual è il processo che preferite nell'ambito del vostro mestiere?
In realtà, ci sono due processi a cui sono molto legato, i più delicati e complessi.
Il primo è la separazione dei colori: devo decodificarli dall'opera originale dell'artista e scomporre la sua immagine nelle diverse tonalità e sfumature che ritengo mi serviranno nella fase di stampa.
La seconda azione, sempre molto affascinante e piacevole, è la creazione del colore. Devo mescolare l'inchiostro da stampa con i diversi pigmenti fino a ottenere il tono corretto.
GIANPAOLO FALLANI
Cosa ti ispira maggiormente nella tua professione?
Sicuramente, l'aspetto di maggiore ispirazione in questo lavoro è il legame con gli artisti. È fondamentale entrare in relazione con gli artisti per spiegare le potenzialità, ma anche i limiti di questa tecnica.
Devo conquistare la fiducia dell'artista che ho di fronte, perché mettere le mani nel lavoro di un altro è sempre un'operazione delicata che va fatta con il massimo rispetto. Tuttavia, questo legame è sempre molto arricchente, credo, per entrambi.